Siente la emoción

Siente la emoción

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Infinidad de individuos padecen un profundo pavor al ejecutar vocalmente, particularmente frente a el público, pues temen ser criticadas, incurrir en fallos o no alcanzar con las exigencias internas o ajenas. Este miedo tiende a manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y tensión en la garganta, lo que genera aún más incertidumbre. Pero, es esencial aceptar que el pavor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos exigente o trascendente. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, pues la voz es un medio único que manifiesta afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa pesadez y desplegar nuestro real poderío creativo.

El primer paso para trascender este temor exige aceptar que, efectivamente, padecer inquietud al entonar melodías es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es perfectamente comprensible que se presenten incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el tono apropiado. Aun así, cuando reconocemos que el miedo es parte del camino de evolución, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la congoja, lograremos relativizar esas impresiones para que no nos bloqueen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos permitirá a manejarlo con mayor empatía, y esa comprensión se traducirá en menos tensión cuando nos presentemos ante el grupo o en cualquier situación que demande cantar.

También resulta vital profundizar en la formación vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y entonación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también ganamos la convicción de que, con dedicación continua, alcanzaremos superar desaciertos y obstáculos. Invertir tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la resonancia, el matiz y la variación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento planificado y respaldado por un profesor o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para dejar de sentir pavor al cantar es centrar la consciencia en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se preocupan en exceso con la idea de no cometer errores o de lograr un estándar irreprochable de ejecución. Esto produce una carga desmedida, que fortalece el miedo a errar y a soportar críticas. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al poner la mente en expresar aquello que percibimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es sanador. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como cantantes.

La imaginación constructiva se ha transformado en un recurso muy aprovechado para superar el miedo. Este método consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con libertad, la gente interactúa con afecto y nosotros nos sentimos apacibles y afianzados. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el resquemor clases de canto al canto también puede estar ligado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz cedió se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, reconociendo que no determinan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo contar con de personas que refuercen nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para desafiarnos y vencer los miedos.

La ejecución frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos comenzar entonando canciones para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden seguridad y cuya reacción sea sincera y solidaria. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a interpretar en eventos mayores, o incluso en escenarios de acceso general, pero siempre sosteniendo una actitud de exploración y experimentación. El objetivo no es presentar una actuación perfecta, sino adaptarnos a la presencia de público, a sentir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga prevenidos, pero no bloqueados.

Por último, es relevante entender que vencer la inseguridad al entonar no suele ser un logro inmediato, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que emerge inseguridad o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos acerca a esa capacidad de revelar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y proseguir con la formación vocal son acciones que se transforman en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el pudor nunca se extinga por completo, este se convierte en un aliado que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y seguridad interna que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.